Junta directiva

Investigadora, creadora, coreògrafa i química. La seva pràctica artística se centra en la investigació del moviment com a eina de pensament, expressió i coneixement, integrant la improvisació, la gestualitat quotidiana, la veu i la relació amb l’entorn. El seu treball s’inscriu en contextos de recerca i creació contemporània, amb un interès especial pels formats híbrids que connecten les arts escèniques amb altres camps del saber. Actualment desenvolupa projectes artístics de caràcter internacional, amb una atenció específica a la primera infància, explorant dispositius escènics i pedagògics que fomenten l’escolta, la sensibilitat i la percepció corporal. És fundadora, creadora i directora artística de la companyia de dansa-teatre contemporània Amaité.

Investigadora, activista i ballarina, entén la transdisciplinarietat com una responsabilitat. Havent estudiat música, dansa, economia, acció humanitària i cultura visual, actualment incorpora un doctorat en ecologia política feminista i arts performatives entre els seus projectes en curs. 

Durant deu anys va treballar a diferents països de l’Àfrica Central i de l’Est, al Caucas i al Carib en projectes de lluita contra la violència sexual amb diferents organitzacions, i posteriorment ha treballat en l’equip de justícia climàtica i resiliència d’Oxfam com a responsable de l’enfoc de gènere i promovent el nexe entre polítiques climàtiques i culturals. És membre del consell de NOVACT- orientada a la transformació de conflictes des de la no-violència, i coordina a la Universitat de Barcelona un projecte de recerca Àfrica- Europa. 

El 2025 ha estat artista resident al Graner en la modalitat de metodologies pràctiques amb el projecte Zona temporal, orientat a generar models integrats d’investigació, pensament crític i creació sobre noves ecologies, projecte en curs que està prenent diversos formats en diferents contextos. 

Ballarina intèrpret i creadora. Membre de la comissió d’entrenaments des del 2023 i de la Junta 23-26.

La Laura Alcala Freudenthal és directora creativa, coreògrafa, directora de moviment, docent i investigadora en dansa. Co-dirigeix la companyia LaSúbita, casa casa artística i productora. Crea i dirigeix espectacles escènics, Essent els més Recents: POP. Un monòleg de dansa (2023), Flesh and Flowers per Tanzkollektiv Bremen (2024) i ONA, un espectacle de dansa i música en directe per a primera infància (2025, Mercat de les Flors). Treballa i ha treballat en projectes educatius a les aules i coordinant equips (Conarte Internacional, nilak, Caixa D’eines, Cos i moviment, talla única) o fent formació amb mestres (LaCultivadora, A Tempo)

És professora de dansa per a estudiants d’arts escèniques a ERAM-UdG. Investiga i, puntualment, escriu (Blog Mercat de Les Flors, Temps de les arts). I reflexiona sobre dansa, arts vives i misèries varies al podcast AMEBAS (Artistas Millenial Escénicas Bastante en Apuros). 

https://linktr.ee/lauraalcalafreudenthal

Blanca Tolsá nació en Ontinyent, València, en 1991. Tras graduarse en el Conservatori Professional de Dansa Institut del Teatre de Barcelona en la modalidad de danza contemporánea, comenzó su carrera como bailarina en la Companyia Jove ITdansa dirigida por Catherine Allard, donde realizó giras europeas con repertorio de Jiří Kylián, Ohad Naharin, Sidi Larbi, Ina Christel Johannessen, Alexander Ekman y Montse Sánchez/Ramón Baeza, entre otros.

Tras años de bailarina freelance en la escena catalana, en 2019 inicia su investigación propia entre la voz y el movimiento la cual dará pie a su primera pieza de solo, Ecoica (2022), presentada en los festivales Dansa València y Dansa Metropolitana. Con su segundo trabajo, Parafonías (2025), seguirá profundizando en el foco de su búsqueda con una pieza de grupo: deconstruir las asociaciones predominantes entre la voz y el gesto, entre el sonido y el movimiento, para ofrecer imaginarios fantasiosos, paisajes sensoriales y un lenguaje corporal que abra significados. En el 2024, es Artista Emergente del Graner (Mercat de les Flors, Barcelona) donde desarrollará Parafonías, estrenada en La Caldera (Barcelona) y presentada en La Capella de Barcelona dentro del Festival Art Nou en formato site specific. 

Como intérprete ha trabajado en procesos creativos y piezas de Lipi Hernández, Ariadna Montfort, Raquel Klein, Roberto Zappalà, Albert Quesada, La Fura dels Baus, Magdalena Garzón, Jacob Gómez, Anna Macau, Constanza Brcnic, Núria Guiu, Siberia Paloma Muñoz, Georgia Vardarou y Joao Lima. Ha recibido dos premios a mejor bailarina, el Premi Butaca 2020 por Wu Wei de Raquel Klein y el Premi de la Crítica 2024 por La Quijá de Siberia Paloma Muñoz.

Núria Guiu Sagarra és ballarina i coreògrafa establerta a Barcelona. La seva pràctica artística explora la relació entre cossos, imatges i dinàmiques de poder des d’una perspectiva personal, sociocultural i especulativa. Les seves obres investiguen les complexitats de la cultura contemporània a través d’una mirada antropològica, especialment les relacionades amb entorns digitals, memòria i afecte. Les seves creacions s’expandeixen cap a pràctiques de moviment, escriptura i docència derivades de les mateixes. Alguns dels seus treballs són Supermedium (2024), Medium (2022), Cyberexorcisme (2022), Spiritual Boyfriends (2020) o Likes (2018).

Maria Ferrer és ballarina, creadora i pedagoga, amb una pràctica orientada a la cultura comunitària, la mediació artística i la intervenció social a través del moviment.

És graduada en dansa clàssica i contemporània pel Conservatori Professional de Dansa de València i va ampliar estudis a The Place. Paral·lelament, és llicenciada en Pedagogia per la UB i postgraduada en Arts Escèniques i Acció Social per l’Institut del Teatre, on va rebre el Premi de l’Institut del Teatre en Acció Social i Comunitària 2024. 

Com a intèrpret, el seu treball s’articula al voltant del moviment, el ritme i la improvisació. Des de la seva vinculació amb les músiques i danses vernacles del jazz, el Lindy Hop i altres danses d’índole social, investiga confluències entre les diferents tradicions que informen el seu cos, posant l’accent en la presència, el groove i la construcció d’un llenguatge corporal compartit.

Des del 2021 dirigeix Moving!, un projecte de creació escènica i acollida a través de la dansa amb joves nouvinguts/des, reconegut amb la Beca Carretera i Dansa i el Premi al Millor Projecte Social de l’APdC. És artista vinculada al programa Caixa d’Eines del Pla de Barris de Barcelona, participant en processos de mediació, creació i educació en contextos educatius i comunitaris, i ha estat també artista dels programes Educatius d’El Graner des del 2021, on desenvolupa projectes que connecten pràctica artística, pedagogia i territori.

La seva pràctica situa la dansa com a eina cultural de relació, empoderament i construcció comunitària, entesa no només com a disciplina escènica, sinó com a espai de trobada, escolta i transformació col·lectiva.

En l’àmbit artístic, és ballarina, professora, coreògrafa, productora musical i DJ. A més, també és traductora graduada, experta en comunicació i gestió d’esdeveniments, i executiva empresarial.

Formació artística: certificat com a instructora de dansa i ballarina professional per l’Imperial Society of Teachers of Dancing (Londres), formada en dansa clàssica per la Royal Academy of Dance (Londres) i graduada en Teatre Musical per Coco Comin (Barcelona). També té el Grau Professional de Música Clàssica Professional pel Conservatori de Música (Reus), i certificacions com a DJ Professional (Pioneer) i Producció de Música Electrònica (Abelton) per la Plastic Academy Barcelona.

Paral·lelament, és graduada Traducció i Interpretació (espanyol, català, anglès, alemany, francès i italià) per la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) i tres màsters: Organització d’Esdeveniments, Protocol i Turisme Empresarial per Ostelea (Barcelona); MBA per EAE Business School (Barcelona); i Màster en Pedagogia Docent per a Secundària i Escoles d’Adults per la Universitat Rovira i Virgili.

Com a ballarina, s’ha format en diferents centres nacionals i internacionals de gran reputació, com ara: Steps on Broadway (NYC), Broadway Dance Center (NYC), American Tap Dance Foundation (NYC), Pineapple Dance Studio (Londres), Escola Luthier (Bcn), Coco Comin (Bcn), entre d’altres.

Experiència en emprenedoria i negocis: Durant els últims tres anys ha dirigit la seva pròpia companyia de dansa i teatre, Cia. Vols, com a fundadora, directora, coreògrafa i ballarina. Espectacles com «100 tempos. Al ritme de la vida!», «Ying & Yang», «De Broadway al Paral·lel», «Remember 90s & 00s», entre altres col·laboracions i esdeveniments.

Experiència docent: al llarg de la seva trajectòria el seu pilar ha estat la docència de dansa (clàssica, jazz, claqué), teatre musical (coordinació i direcció d’espectacles pre-professionals) i docent de llengües estrangeres a l’educació pública.

Vaig néixer a Barcelona el febrer del 1956. La familia de la meva mare eren tots balladors i el meu germà va ser músic, diplomàtic i va escriure diferents llibres de dansa. Per tan el meu entorn familiar va fer que em posés a ballar als 5 anys. Estic diplomada en dansa espanyola per l’Institut del Teatre. Al 1979 volo cap a Nova York on m’hi quedo dos anys a l’escola Alvin Ailey encoratjada per la meva professora Anna Maleras. Al tornar dels Estats Units, desenvolupo la meva vida professional cap a l’ensenyament. I és al 1986 que començo a entrar en el món de l’espectacle de la ma de Carles Santos i de Comediants com a intèrpret i coreògrafa, viatjant i actuant en festivals de mig món. És també de la ma de Comediants on començo a coreografiar per espectacles de gran format: Jocs Olímpics Barcelona 92, Expo de Sevilla 92, Expo de Lisboa 98 i un llarg etc. Cap el 1998 entro a treballar com a coreògrafa i ajudant de direcció en el món de l’opera i en el teatre de text. He treballat pel Gran Teatre del Liceu, Teatro de la Zarzuela, Opera de Paris, Opera de Lyon Welsh National Opera, Piccolo de Milán, Capitol de Toulouse i amb directors com Joan Font, Lluis Pasqual, JosepMaria Mestres, George Lavaudant, Esteve Ferrer, Pep Pla, Ramón Simó, Lurdes Barba, Lluis Homar, Xavier Albertí, Josep Maria Pou. Soc socia fundadora de la fabrica de creació de Barcelona, La Caldera-Les Corts i també fundadora de l’Associació de professionals de la dansa de Catalunya, de la que vaig ser presidenta durant 8 anys. 

Ballarina professional, coreògrafa i docent especialista en Danses Urbanes, amb una sòlida trajectòria en la gestió acadèmica i el lideratge d’equips. Participació activa en la vertebració dels ensenyaments artístics a Catalunya, combinant l’excel·lència escènica amb la coordinació estratègica en l’àmbit institucional.

Alba Pérez Malagón, amb una àmplia formació multidisciplinària, és una ballarina professional versàtil i una docent vocacional. Compta amb una base acadèmica d’alt nivell que inclou el Doble Grau en Traducció i Interpretació, el Grau Mitjà de Música (Piano i Harmonia), el Màster de Formació del Professorat i, actualment, finalitza el Màster Universitari en Investigació de la Dansa (UNIR). Especialitzada en Danses Urbanes i formada en Dansa Inclusiva i Contemporània, la seva carrera destaca per una forta capacitat de lideratge pedagògic. Exerceix com a Coordinadora del Cicle Formatiu de Grau Mitjà en Tècniques de Dansa Urbana a l’Institut de Celrà, on no només gestiona l’equip docent, sinó que és una peça activa en la definició del futur del sector: col·labora estretament amb el Departament d’Educació en la creació de les proves d’accés a nivell català i forma part de grups de treballs convocats per aquest darrer. En la seva faceta artística, ha coreografiat espectacles de gran format, musicals, obres de teatre i peces de competició, a més de treballar com a ballarina en gires, videoclips i esdeveniments. La seva visió global de la dansa uneix la interpretació, la creació coreogràfica i la gestió educativa rigorosa.