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Ya tenemos los talleres formativos más votados por los socios y socias de la APdC

13/07/2021

La asociación abrió una convocatoria de propuestas de talleres entre todas las personas asociadas con el objetivo de poder ofrecer formaciones impartidas por ellas mismas y que respondieran a los intereses del tejido asociativo de la APdC. Se presentaron 13 propuestas de talleres enfocados a diferentes ámbitos de la danza (entrenamientos, creación, salud, educación, comunidad … desde una mirada teórica o desde la práctica). Los dos más votados, sumados al taller que se tuvo que cancelar en 2020 debido a la pandemia, se celebrarán durante el último trimestre de 2021. Próximamente os informaremos de las fechas concretas y el proceso de inscripción.

Estos son los talleres formativos que se impartirán este año:

Encuentros miofasciales – Claudia SolWat

Objetivos. Acercarnos a las cadenas miofasciales; conocer y ubicar su recorrido en el cuerpo; integrar en el propio cuerpo las cadenas superficiales y profundas; compartir herramientas para equilibrar y fortalecer las cadenas miofasciales; reflexionar como este conocimiento puede aplicarse a la propia práctica de bailarina y / o docente (para calentar, para entrenar, para diseñar una clase …); reconectar con la anatomía desde esta visión.

Contenido. 2 sesiones de 4h con propuestas para: palpar las cadenas miofasciales en el cuerpo del otro; MOVER el cuerpo a partir de la memoria que ha dejado esta impresión, con el fin de integrarlas; ACTIVAR para conocer y reconocer ejercicios que ayuden a equilibrar y / o fortalecer estas vías anatómicas; OBSERVAR Y REFLEXIONAR alrededor de la propia práctica (como bailarín o docente) con el fin de aplicarlo.

Destinatarios. Profesionales de la danza, docentes y estudiantes que quieran entender y profundizar en el conocimiento de su cuerpo y el de los demás.

Duración. 8 horas.

Claudia SolWat. Actualmente desarrolla actividades relacionadas con la investigación, la creación y la docencia. Acompaña y facilita procesos creativos, como asistente de dirección y coreografía y movimiento (Últimas colaboraciones con: Pere Faura, Albert Quesada y Guy Nader / María Campos). Forma parte, junto con Cristina Poll (fisioterapeuta), de MOVE ANATOMY donde el COS, su ANATOMÍA y sus posibilidades de MOVIMIENTO son el eje del proyecto.


Prácticas flamencas en cuerpo y raíz – Andrea Jiménez

Objetivos. El propósito de estas prácticas guiadas por Andrea Jiménez es acercar el estudio y praxis del cuerpo y cuerpos que el flamenco propone de manera más holística comprendiendo el movimiento, la rítmica, las estructuras, y códigos corporales y musicales flamencos y folklórico-ibéricos como la guía para disfrutar, construir y convivir con otros paradigmas flamencos. Por lo tanto los objetivos generales son: 1. Establecer paralelismos flamencos, revisando la estructura, la estética y la forma, a fin de establecer en nuestro propio paradigma. / 2. Desgranar los elementos compositivos del cuerpo (a) flamenco. / 3. Generar códigos transversales entre danzas de otras culturas. / 4. Encontrar la matemática del cuerpo a través de la rítmica. / 5. Comprender las métricas desde un lugar más orgánico, carnoso y visceral. / 6. Poner de manifiesto el ADN de lo que danzo. / 7. Bailar con las preguntas: ¿Cómo lo percibo, con qué y desde dónde? Como son sus direcciones y como las habito? Como respiro lo que habito y construyo? Cuando me refiero a algo que ‘flamenca’ o (a) flamencada?

Contenido. Trabajo cardiovascular: la huella y la relación con la pulsación. propuestas corporales con pies descalzos por la comprensión de la pulsación y la rítmica en cuanto al espacio y en el grupo, y así preparar las plantas de los pies para el trabajo con zapato. 2.Trabajo de desplazamientos / marcajes: la cintura pélvica, uso y dependencia del suelo y el tono muscular. Uso del espacio con propuestas de desplazamientos para el trabajo de cambio de peso, el rango de movilidad de la pelvis (Peso flamenco), y las diferentes posibilidades a la hora de marcar. Trabajo con zapato (o zapatillas): construcción del tren inferior y la relación con la rítmica. Desglose y práctica de la técnica de pies / zapateado utilizando métricas y ritmos. flamencos, a fin de encontrar ‘el soniquete’, (la nomenclatura) de cada una. Trabajo de caja y columna: ‘braceos’ y la geometría del cuerpo. Trabajo de alineación, rotación, isolación entre cinturas en coordinación con ejercicios rítmicos y / o formales para plantearnos cuáles son las formas del flamenco, y por qué, si tienen alguna funcionalidad, y que hace que puedan ser un elemento característico y al mismo tiempo transversal de una o varias danzas. Esencia del poste / ritmo / gesto bailado: bailar con el colectivo desde el individuo. Encontrar y construir el paradigma flamenco que cada uno / una
habita desde su cuerpo a través de un palo y / o ritmo específico sumando todos los elementos anteriores, la movilidad de los módulos y estructuras de una
frase coreográfica y como las respiro, y las conclusiones que el grupo / colectivo haya encontrado durante el transcurso de la sesión.

Destinatarios. Profesionales y amateurs que quieran aproximarse al estudio de la praxis flamenca.

Duración. 6 horas.

Andrea Jiménez. Licenciada en Coreografía e Interpretación y especializada en danza española por el Institut del Teatre. Desde 2011 actúa y trabaja como freelance en festivales de danza y música y como ponente en charlas entorno la danza española en la Universitat de Barcelona. Actualmente es docente en el Conservatori Superior de Dansa del Institut del Teatre de Barcelona, ​​y desde 2019 en La Tacones y El centre d’Arts Tradicionals Tradicionàrius, mientras desarrolla proyectos a nivel nacional e internacional con otros artistas y sigue con su labor pedagógica y de creación con su proyecto Ancorae donde convergen sus conocimientos sobre danza española, flamenco y otras danzas y músicas de raíz. Ha ganado varios premios, entre ellos el Premio de Danza del Instituto del Teatro 2019.


Fascia, complejidad elástica – Maria Mora (taller recuperado de 2020)

Objetivos. Entender que es la fascia. Trabajar en sus cualidades plástica y elástica. Encontrar un movimiento más eficiente a través de utilizar las llamadas cualidades de la fascia. Estudiar y explorar la interrelación entre fascia, músculos y esqueleto.

Contenido. La fascia forma parte del tejido conectivo del cuerpo humano. Este es un sistema global, continuo y con capacidad elástica. Fascia envuelve cada parte del cuerpo, tanto en el ámbito celular hasta bajo la piel, conectando cada parte del cuerpo con el resto. Estrechamente ligada el sistema nervioso funciona como un órgano sensitivo. Y a raíz de su capacidad elástica podemos economizar esfuerzo muscular durante el movimiento y encontrar un trabajo global y colaborativo con los sistemas óseo y muscular.

Desarrollo de las clases. Sesiones teóricas sobre la fascia y su relación con la anatomía estructural. Dinámicas de percepción y experimentación de la elasticidad del cuerpo. Manipulaciones por parejas para sentir la fascia de manera pasiva y poder entender la relación con el sistema muscular cuando nos movemos por nosotros mismos. Pequeños motivos de movimiento con el fin de estudiar las funciones de la fascia en movimientos concretos. Encadenamientos largos de movimiento con la misma finalidad que los pequeños motivos pero incluyendo complejidad.

Destinatarios. Profesionales de las artes escénicas.

Duración: 8 horas.

Maria Mora Alcolea. Bailarina, intérprete, improvisadora y certificada en Axis Syllabus. Estudia danza en el Conservatorio Artemis Danza de Tarragona y en 2007 viaja a Bruselas donde se certifica en Axis Syllabus y recibe los entrenamientos de Jette Studio, Studio Hybrid, La Raffinerie e intensivos esporádicos a P.A.R.T.S. Ha impartido e imparte la Axis Syllabus en Bélgica, Francia, Italia, Hungría y Grecia. Bailarina del Colectivo Free’t, de Zum Zum Teatre e intérprete y coreógrafa de la Cia Arima.