Junta directiva

Investigadora, creadora, coreógrafa y química. Su práctica artística se centra en la investigación del movimiento como herramienta de pensamiento, expresión y conocimiento, integrando la improvisación, la gestualidad cotidiana, la voz y la relación con el entorno. Su trabajo se inscribe en contextos de investigación y creación contemporánea, con un interés especial por los formatos híbridos que conectan las artes escénicas con otros campos del saber. Actualmente desarrolla proyectos artísticos de carácter internacional, con una atención específica a la primera infancia, explorando dispositivos escénicos y pedagógicos que fomentan la escucha, la sensibilidad y la percepción corporal. Es fundadora, creadora y directora artística de la compañía de danza-teatro contemporánea Amaité.

Investigadora, activista y bailarina, entiende la transdisciplinariedad como una responsabilidad. Habiendo estudiado música, danza, economía, acción humanitaria y cultura visual, actualmente incorpora un doctorado en ecología política feminista y artes performativas entre sus proyectos en curso.

Durante diez años trabajó en diferentes países de África Central y del Este, en el Cáucaso y en el Caribe en proyectos de lucha contra la violencia sexual con diferentes organizaciones, y posteriormente ha trabajado en el equipo de justicia climática y resiliencia de Oxfam como responsable del enfoque de género y promoviendo el nexo entre políticas climáticas y culturales. Es miembro del consejo de NOVACT —orientada a la transformación de conflictos desde la no violencia— y coordina en la Universitat de Barcelona un proyecto de investigación África-Europa.

En 2025 ha sido artista residente en El Graner en la modalidad de metodologías prácticas con el proyecto Zona temporal, orientado a generar modelos integrados de investigación, pensamiento crítico y creación sobre nuevas ecologías, proyecto en curso que está tomando diversos formatos en diferentes contextos.

Bailarina intérprete y creadora. Miembro de la comisión de entrenamientos desde 2023 y de la Junta 23-26.

Laura Alcala Freudenthal es directora creativa, coreógrafa, directora de movimiento, docente e investigadora en danza. Co-dirige la compañía LaSúbita, casa artística y productora. Crea y dirige espectáculos escénicos, siendo los más recientes: POP. Un monólogo de danza (2023), Flesh and Flowers para Tanzkollektiv Bremen (2024) y ONA, un espectáculo de danza y música en directo para primera infancia (2025, Mercat de les Flors). Trabaja y ha trabajado en proyectos educativos en las aulas y coordinando equipos (Conarte Internacional, nilak, Caixa D’eines, Cos i moviment, talla única) o realizando formación con docentes (LaCultivadora, A Tempo).

Es profesora de danza para estudiantes de artes escénicas en ERAM-UdG. Investiga y, puntualmente, escribe (Blog Mercat de Les Flors, Temps de les arts). Y reflexiona sobre danza, artes vivas y miserias varias en el podcast AMEBAS (Artistas Millenial Escénicas Bastante en Apuros).

https://linktr.ee/lauraalcalafreudenthal

Blanca Tolsá nació en Ontinyent, València, en 1991. Tras graduarse en el Conservatori Professional de Dansa Institut del Teatre de Barcelona en la modalidad de danza contemporánea, comenzó su carrera como bailarina en la Companyia Jove ITdansa dirigida por Catherine Allard, donde realizó giras europeas con repertorio de Jiří Kylián, Ohad Naharin, Sidi Larbi, Ina Christel Johannessen, Alexander Ekman y Montse Sánchez/Ramón Baeza, entre otros.

Tras años como bailarina freelance en la escena catalana, en 2019 inicia su investigación propia entre la voz y el movimiento, lo que dará lugar a su primera pieza en solitario, Ecoica (2022), presentada en los festivales Dansa València y Dansa Metropolitana. Con su segundo trabajo, Parafonías (2025), seguirá profundizando en el foco de su búsqueda con una pieza de grupo: deconstruir las asociaciones predominantes entre la voz y el gesto, entre el sonido y el movimiento, para ofrecer imaginarios fantasiosos, paisajes sensoriales y un lenguaje corporal que abra significados. En 2024 es Artista Emergente del Graner (Mercat de les Flors, Barcelona), donde desarrollará Parafonías, estrenada en La Caldera (Barcelona) y presentada en La Capella de Barcelona dentro del Festival Art Nou en formato site specific.

Como intérprete ha trabajado en procesos creativos y piezas de Lipi Hernández, Ariadna Montfort, Raquel Klein, Roberto Zappalà, Albert Quesada, La Fura dels Baus, Magdalena Garzón, Jacob Gómez, Anna Macau, Constanza Brcnic, Núria Guiu, Siberia Paloma Muñoz, Georgia Vardarou y Joao Lima. Ha recibido dos premios a mejor bailarina: el Premi Butaca 2020 por Wu Wei de Raquel Klein y el Premi de la Crítica 2024 por La Quijá de Siberia Paloma Muñoz.

Núria Guiu Sagarra es bailarina y coreógrafa establecida en Barcelona. Su práctica artística explora la relación entre cuerpos, imágenes y dinámicas de poder desde una perspectiva personal, sociocultural y especulativa. Sus obras investigan las complejidades de la cultura contemporánea a través de una mirada antropológica, especialmente las relacionadas con entornos digitales, memoria y afecto. Sus creaciones se expanden hacia prácticas de movimiento, escritura y docencia derivadas de las mismas. Algunos de sus trabajos son Supermedium (2024), Medium (2022), Cyberexorcisme (2022), Spiritual Boyfriends (2020) o Likes (2018).

Maria Ferrer es bailarina, creadora y pedagoga, con una práctica orientada a la cultura comunitaria, la mediación artística y la intervención social a través del movimiento.

Está graduada en danza clásica y contemporánea por el Conservatori Professional de Dansa de València y amplió estudios en The Place. Paralelamente, es licenciada en Pedagogía por la UB y posgraduada en Artes Escénicas y Acción Social por l’Institut del Teatre, donde recibió el Premi de l’Institut del Teatre en Acció Social i Comunitària 2024.

Como intérprete, su trabajo se articula en torno al movimiento, el ritmo y la improvisación. Desde su vinculación con las músicas y danzas vernáculas del jazz, el Lindy Hop y otras danzas de índole social, investiga confluencias entre las diferentes tradiciones que informan su cuerpo, poniendo el acento en la presencia, el groove y la construcción de un lenguaje corporal compartido.

Desde 2021 dirige Moving!, un proyecto de creación escénica y acogida a través de la danza con jóvenes recién llegados/as, reconocido con la Beca Carretera i Dansa y el Premi al Millor Projecte Social de la APdC. Es artista vinculada al programa Caixa d’Eines del Pla de Barris de Barcelona, participando en procesos de mediación, creación y educación en contextos educativos y comunitarios, y ha sido también artista de los programas Educativos de El Graner desde 2021, donde desarrolla proyectos que conectan práctica artística, pedagogía y territorio.

Su práctica sitúa la danza como herramienta cultural de relación, empoderamiento y construcción comunitaria, entendida no solo como disciplina escénica, sino como espacio de encuentro, escucha y transformación colectiva.

En el ámbito artístico, es bailarina, profesora, coreógrafa, productora musical y DJ. Además, también es traductora graduada, experta en comunicación y gestión de eventos, y ejecutiva empresarial.

Formación artística: certificado como instructora de danza y bailarina profesional por la Imperial Society of Teachers of Dancing (Londres), formada en danza clásica por la Royal Academy of Dance (Londres) y graduada en Teatro Musical por Coco Comin (Barcelona). También tiene el Grado Profesional de Música Clásica por el Conservatori de Música (Reus), y certificaciones como DJ Profesional (Pioneer) y Producción de Música Electrónica (Abelton) por la Plastic Academy Barcelona.

Paralelamente, está graduada en Traducción e Interpretación (español, catalán, inglés, alemán, francés e italiano) por la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y cuenta con tres másteres: Organización de Eventos, Protocolo y Turismo Empresarial por Ostelea (Barcelona); MBA por EAE Business School (Barcelona); y Máster en Pedagogía Docente para Secundaria y Escuelas de Adultos por la Universitat Rovira i Virgili.

Como bailarina, se ha formado en diferentes centros nacionales e internacionales de gran reputación, como: Steps on Broadway (NYC), Broadway Dance Center (NYC), American Tap Dance Foundation (NYC), Pineapple Dance Studio (Londres), Escola Luthier (Bcn), Coco Comin (Bcn), entre otros.

Experiencia en emprendimiento y negocios: Durante los últimos tres años ha dirigido su propia compañía de danza y teatro, Cia. Vols, como fundadora, directora, coreógrafa y bailarina. Espectáculos como “100 tempos. Al ritme de la vida!”, “Ying & Yang”, “De Broadway al Paral·lel”, “Remember 90s & 00s”, entre otras colaboraciones y eventos.

Experiencia docente: a lo largo de su trayectoria su pilar ha sido la docencia de danza (clásica, jazz, claqué), teatro musical (coordinación y dirección de espectáculos preprofesionales) y la enseñanza de lenguas extranjeras en la educación pública.

Bailarina profesional, coreógrafa y docente especialista en Danzas Urbanas, con una sólida trayectoria en la gestión académica y el liderazgo de equipos. Participación activa en la vertebración de las enseñanzas artísticas en Catalunya, combinando la excelencia escénica con la coordinación estratégica en el ámbito institucional.

Alba Pérez Malagón, con una amplia formación multidisciplinar, es una bailarina profesional versátil y una docente vocacional. Cuenta con una base académica de alto nivel que incluye el Doble Grado en Traducción e Interpretación, el Grado Medio de Música (Piano y Armonía), el Máster de Formación del Profesorado y, actualmente, finaliza el Máster Universitario en Investigación de la Danza (UNIR). Especializada en Danzas Urbanas y formada en Danza Inclusiva y Contemporánea, su carrera destaca por una fuerte capacidad de liderazgo pedagógico. Ejerce como Coordinadora del Ciclo Formativo de Grado Medio en Técnicas de Danza Urbana en l’Institut de Celrà, donde no solo gestiona el equipo docente, sino que es una pieza activa en la definición del futuro del sector: colabora estrechamente con el Departament d’Educació en la creación de las pruebas de acceso a nivel catalán y forma parte de grupos de trabajo convocados por este último. En su faceta artística, ha coreografiado espectáculos de gran formato, musicales, obras de teatro y piezas de competición, además de trabajar como bailarina en giras, videoclips y eventos. Su visión global de la danza une la interpretación, la creación coreográfica y la gestión educativa rigurosa.