Junta directiva

La estructura del APdC está formada por los socios, la junta directiva y el equipo de trabajo. La junta directiva (2020-2023) está integrada por profesionales de los diferentes ámbitos del sector:

Presidente

Coreógrafo, bailarín, actor y director, completa los estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona en el Departamento de Danza Contemporánea. En 2008 consigue la equivalencia a los Estudios Superiores en la especialidad de Coreografía y Técnicas de la interpretación de la Danza.

Obtiene una beca en el Certamen Coreográfico de Madrid gracias al premio al «Mejor Bailarín» que consiste en incorporarse a la Cía. Transitions Dance Company/Laban Center en Londres. Ha bailado con compañías como Sol Picó, Mar Gómez, Búbulus Dansa, Ballet Contemporani de Barcelona, Iliacan, Carles Santos, Cia. Meekers Dance Company, Linsay Kemp, entre otros. Ha formado parte de los Chicos Mambo (Premio Butaca98 al mejor espectáculo por «Meli Melo»).

Como coreógrafo ha trabajado para Comediants en «El Gran Secret», estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya. Ha coreografiado y codirigido varias óperas junto a Joan Font: «La Cenerentola», «La Italiana en Argel» y «El Barbero de Sevilla» de Gioaquino Rossini. Con esta última producción ha sido nominado como Outstanding Choreography por Dora Mavor Awards en la ciudad de Toronto. Estas óperas se han representado en el Gran Teatro del Liceo, Houston Grand Opera, Cardiff Opera House, Grand Théâtre de Genève, Kennedy Center Washington, Ópera de Seattle, Ópera de Los Angeles, Ópera Omaha, Canadian Opera Company, Opéra de Montreal, The Atlanta Opera, Opéra National de Bordeaux, Opera House Muscat, Palacio de las Artes de Valencia y Wolf Trap Festival (USA). Coreografía la ópera contemporánea «Faustball» de Leonardo Balada, estrenada en el Teatro Real de Madrid. Junto a Xavi Estrada crean la Cía. XeviXaviXou. Coreografía «From Lost to The River» y «Follow The Leader», ambos se estrenan en el Festival Sismògraf.

«Soy socio de la APdC desde el momento que empecé a trabajar profesionalmente, hace más de 25 años. Siempre he tenido un espíritu sindicalista y creo que los trabajadores por sí mismos estamos desprotegidos. Sólo una asociación de estas características puede representar el colectivo y luchar para mejorar los intereses de sus profesionales y de la danza en general. Esta asociación debe ser de los socios que la conforman. Cuanto más seamos más fuerza tendremos».

Ha formado parte de la junta de la APdC en dos legislaturas, una como vocal y el otro como vicepresidente. Ha sido Secretario General de Sindicart. Y actualmente ha renovado el cargo de presidente por segunda y última vez.

 

 

Vicepresidenta

Profesora de danza clásica y de danza creativa para niños. Me he formado en Barcelona con profesores como Carmen Roche, Bernadette Itey o Anne Mittelholzer. Estudié Filosofía en la Universidad de Barcelona y posteriormente Pedagogía de la Danza en el Instituto del Teatro. He trabajado en escuelas de danza,como la escuela Rosita Mauri, la Escuela Municipal de Danza de Castelldefels, Centro Artístico Agnès Miralbell y actualmente soy profesora de la Escuela Municipal de Montornès del Vallès. Hace ya algunos años fui bailarina de la compañía de danza Okantomí y actualmente me gusta escribir y por ello, publiqué el libro «Danza Creativa» con mi amiga y compañera Montserrat Ismael y una Guía de salidas laborales. Formo parte de la comisión de Educación de la APdC desde 2099. Entro a formar parte de la junta de la APdC con ganas de sacar adelante el gremio y que mi experiencia y compromiso pueda aportar algo.

Secretario

Barcelona, ​​1988. Cursa la licenciatura en humanidades por la Universidad Abierta de Cataluña y un máster en estudios teatrales por la Universidad Autónoma de Barcelona. En paralelo, se forma en varios centros en arte dramático, danza y canto. Su campo de especialidad es el de las danzas urbanas, en el que acumula veinte años de experiencia.

Desde 2017, es uno de los co-directores del HOP Festival de danza urbana y creación contemporánea. Asimismo, es uno de los impulsores del proyecto Transmisiones: Conferencia Ilustrada sobre Danzas Urbanas, coproducido por el Mercat de les Flors y El Generador.

Ha participado como intérprete, coreógrafo, dramaturgo o director de escena en una treintena de espectáculos con compañías como Color Danza, Brodas Bros, Hermanos de baile, Teatre Obligatori, Gataro, Les Impuxibles, Diego Sinniger / IN-Motus, Múcab Dans , la chilena La Patriótico-Interesante o la francesa Compagnie du Sarment, entre otros.

Asimismo colabora como director de movimiento escénico y coreógrafo en obras teatrales junto con directores como Moisés Maicas ( «El Dragón de Oro», «Psicosis de las 4:48» …) o Montse Rodríguez (en la multipremiada «AKA ‘Also Known As «). También trabaja habitualmente como coreógrafo en producciones audiovisuales (www.guillearts.com).

Hace más de una década que se dedica a la docencia, habiendo trabajado en numerosos centros de España, Italia e Israel. En los últimos años ha centrado su actividad en formaciones profesionales y centros de estudios superiores, en espacios como el Institute of the Arts Barcelona (John Moore University), Som-hi Dansa, l’Institut del Teatre de Barcelona o Esart (Bath Spa University), donde ofrece clases de danza urbana e investigación en el campo de las artes.

 

Secretaria

Barcelona 1987. Vinculada desde pequeña a las artes escénicas y la música, se licencia en Publicidad y Relaciones Públicas en la UPF. Ejerce como relaciones públicas en el sector del diseño. Años más tarde y después de cursar el Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos de la UB, crea Flamenco Projects, productora especializada en espectáculos de flamenco, participando desde el proceso creativo hasta la ejecución de los espectáculos y su distribución. También gestiona y se encarga de la comunicación de ¡La Capitana! – Espacio Flamenco, un espacio de formación para bailaores / as con claro enfoque profesional ubicado en L’Hospitalet.

 

Vocal

Diplomada en magisterio en Brasil. Estudios de Danza Clásica, Danza Moderna, Contemporáneo y Jazz en la ciudad de Sao Paulo y examen de la Royal Academy of Dancing de Londres.

En Barcelona se perfecciona en la técnica Release, en Contacto Improvisación y Movimiento Improvisación. Participa en el grupo de investigación «Rasa sobre cos, moviment i dansa» con Lipi Hernandez. Practicante de Yoga (Hatha, Yeng, Kundalini y Lu Jong) desde 2002. Formación de Kundalini Yoga en la escuela Happy Yoga. Formación en masaje Tailandés por Óscar Fernandez.

Trabaja como bailarina en cias en Brasil y imparte clases de danza clásica a niños. 1991 llega a Barcelona y desde entonces ha colaborado como bailarina en varias cias de danza contemporánea como: Ballet Contemporáneo de Barcelona, ​​Iliacan, Lanònima Imperial, Danat Danza, Cia Comediants, Las Malqueridas, Mudanzas, General Eléctrica, la Vana Gloria, Senza Tempo, Nats Nus, Antigua y Barbuda entre otros, creando varios espectáculos presentados por Europa, América y Asia. Como coreógrafa ha creado espectáculos con Andrés Waksman y Susana Goulart. Ha coreografiado para publicidad, para eventos en la ciudad de Barcelona y para espectáculos de teatro y música, así como compañías de calle como Antigua y Barbuda.

Ha impartido clases de danza contemporánea en las escuelas El Timbal, Varium y Tragant Dansa, en los Centros coreográficos La Caldera y La Poderosa. Clases para las cias como Iliacan, Senza Tempo, Sol Picó, Malqueridas entre otros. También ha impartición clases de conciencia corporal para actores. Con Ricardo Alcántara, escritor juvenil, y M. Tobella, artista plástica, ha creado un grupo de expresión creativa uniendo la palabra, la plástica y el movimiento, ofreciendo talleres para profesores de primaria y para la UAB de Barcelona.

Actualmente imparte clases de danza y yoga en Barcelona. De danza contemporánea y creativa a niños de 4 a 12 años y en educación especial para niños con diversidad intelectual. Gimnasia Integradora para personas mayores. Otras actividades: Diseño y Realización de vestuarios para cias de danza como Senza Tempo, Nats Nus, Nats Niños, La fura dels Baus entre otros. Para espectáculos infantiles en el Auditorio de Barcelona. Para eventos en la Pedrera y el Tibidabo. Para artistas Independientes como Leandre Ribera, Patricia Habchy, Pep Callau y Fabiana Monsalú. Para el Caixa fòrum el Mapping “Art i Mite” entre otros.

 

Vocal
Vocal

Nacida en Barcelona. Diplomada en Magisterio, especializada en Educación Especial, postgraduada en Migración y minorías y Master en Danza Movimiento Terapia. Desde 1980 se forma en danza y teatro con coreógrafos y maestros de ámbito nacional e internacional. Comenzó a impartir clases de expresión y danza desde muy joven. Desde entonces se ha centrado en la danza como medio de expresión y comunicación. Desde 1996 ha trabajado en numerosos proyectos con compañías profesionales de danza, escuelas públicas, y entidades públicas y privadas donde la danza y la pedagogía han sido una herramienta básica de inclusión social. Nats Nus, Sudansa, Apropa Cultura, Liant la Troca, Tantarantana Teatre, son algunos ejemplos. Desde 2001 ha desarrollado su faceta escénica, trabajando como intérprete y creadora tanto en proyectos propios como en diferentes espectáculos y compañías, con coreógrafos como Jordi Cortés, Constanza Brncic, Alexis Fernández (Maca) entre otros. Desde el 2013, junto con el actor y performer David Franch, codirige Labuena Compañía. Es vocal de la APdC desde 2015.

Vocal

Sandra Marin Garcia estudió danza clásica en el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre.

Su carrera profesional comenzó con la compañía Concert Danza Dark, dirigida por la Guillermina Coll. Dos años más tarde se marchó para empezar lo que serían más de dos décadas de carrera profesional con las siguientes compañías: Polish Dance Theatre, Vorpommern Theatre Greifswald & Stralsund, Stadt Theatre Dortmund, Scapino Ballet Rotterdam, Cullberg Ballet, Nederlands Dans Theater I y Kidd pivote.

Durante su experiencia profesional Sandra ha tenido el honor de trabajar y crear con coreógrafos como Jiri Kylian, Paul Lightfoof & Sol León, Johan Inger, Mats Ek y Crystal Pite entre otros, además de bailar piezas de coreógrafos como tzik Galili, Birgitte Cullberg y William Forsythe entre otros. Como corègrafa Sandra ha co-creado con Zoran Markovic las piezas «Insight» y «Cosa Nostra» para la Dance Company in Heidelberg y para Tanz Luzern Theater respectivamente. Ha creado dos piezas para seniors: «Almost» para el Maximum Dans Course en Den Haag, organizado por Nederlands Dans Theater y «Look at Me» creación comisionada para Luzern Theater. Ha colaborado como corègrafa con la FURA DELS BAUS en la producción «Cantos de Sirena» estrenada por Luzern Theater y la Ópera de Colonia.

Lleva una década dedicada a la docencia de la danza clásica y la improvisación. Ha impartido workshops de repertorio al DAF Center de Roma, Strut Dance en Australia, Dance Italia en Lucca, el Conservatorio María de Ávila de Madrid y el Conservatorio Superior de Danza de Barcelona, ​​entre otros.

Trabaja como repetidora de piezas de la Crystal Pite y en Johan Inger en compañías internacionales. Actualmente se dedica a la docencia de la danza clásica, la improvisación y repertorio al CPD, el CSD y la ITDansa en Barcelona. Sigue formándose en diferentes ámbitos y actualmente está inmersa en la formación de Yiquan, artes marciales y terapéuticas.

 

 

 

Vocal

Premio Mejor Bailarín con «Dancing with Frogs» de la compañía Sol Picó (Los premios de la Crítica 2017) y Premio Revelación con «Kyla», dirigido por Adrian Devant (Los premios de la crítica 2014).

Se inició en las artes marciales y ha participado en varios proyectos del mundo del cine, la televisión y el teatro. Como bailarín ha trabajado con varias compañías y artistas como Toni Mira, Cesc Gelabert, SenZaTemPo, Vero Cendoya, Roberto G. Alonso, Helena Lizarran, la Compagnie du Sarmiento, Jérôme Bel, entre otros. También ha colaborado con Sharon Fridman, Mikhail Baryshnikov, compañía Lataimada y la Bejart Ballet Laussane.

La compañía de danza Kernel Dance Theatre, con base en Barcelona y formada por Junyi Sun, Alma Steiner y Marina Miguel, desarrolla un lenguaje propio integrando la danza contemporánea con el teatro y las artes marciales con el objetivo de crear proyectos que hagan reflexionar y descubrir al espectador nuevos puntos de vista sobre la actualidad.

Vocal

Coreógrafa, bailarina y pedagoga residente en Barcelona con más de 14 años de trayectoria profesional.

Desde 2014 dirige su propio proyecto bajo su nombre. Ha presentado creaciones de grupo como «1714» con el apoyo de ICUB o «Now» para Cobosmika Seed’s. En colaboración con otros coreógrafos ha creado «S’he» conjuntamente con Roser Tutusaus o «Vaivé» con Miquel Barcelona. También ha creado el solo «Ballant ballàvem» presentado al Sismògraf 2017 y todavía girando. 2017 presentó «Réplica», con estreno en versión corta el Mercat de les Flors. 2019 estrenó su última creación «AER», actualmente en gira. Como encargo, ha coreografiado parte de «Móbilus» de la compañía de teatro visual Addaura, finalista de los premios MAX 2016 y «HIRAETH» junto con el artista audiovisual Ignasi Castañé por Cobosmika Seed’s 2019. Ha realizado la asistencia coreográfica de varias compañías de circo como son Du’K’To con su último espectáculo «Cafuné», con dirección de Pau Portabella y con el mismo director, «E’go» de la cía. Dikothomia con Premio al mejor espectáculo de calle dentro Umore Azoka Leioa. También la asistencia del espectáculo «LEK» de la cía Siu’giu «Circus» y de «Vía Vía» de la compañía Circooltura.

Ganadora de varios premios como son Premio Delfí Colomé 2018 para «Aer», premio de apoyo a la creación por «NOW» dentro del festival Mit’ s 2017, premio residencia Tanzhaus Zürich el Certamen coreográfico de Madrid 2019 para «Vaivé» y finalista de los Premios Institut del teatre 2017 por «Réplica». 2016 creó el Festival Menorca en Danza, residente en la localidad de St.Lluís, el cual continúa co-dirigiendo.

Como bailarina ha trabajado con varias compañías desde 2006 como Plan B Dansa (Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo), Trànsit Dansa (Maria Rovira), Gelabert-Azzopardi, Vero Cendoya, La petita Malumaluga, Pepe Hevia Danza, Idan Sharabi, Elephant in the Black Box (Madrid), Teresa Nieto en compañia i amb directors i directores d’escena con Àlex Rigola (Teatro Stabile del Veneto), Carme Portacelli, La Fura del Baus y Comediant entre otros.

Como docente ha impartido clases y talleres a Àrea, ESDM, Escola de circ Rogelio Rivel, Nunart, Som-hi Dansa, Descalzhina ( Madrid), Cobosmika Seed’s, Dass project y tareas de apoyo docente durante 6 años en el Institut del Teatre de Barcelona. Actualmente imparte clases en el aula de danza y creación de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Como información complementaria, ha cursado el grado medio de piano y saxo en el Taller de Músics de Barcelona.