PLATAFORMA CANÍBAL La Plataforma reúne actualmente a diferentes estructuras, espacios, agentes y mediadores del sector cultural independiente relacionado con las prácticas artísticas basadas en el cuerpo, el movimiento y la creación contemporánea: La Porta, La Caldera, L'animal a l'esquena, NU2's y La Poderosa. El denominador común que caracteriza a los integrantes de la Plataforma Caníbal es el hecho de que su pertenencia y vinculación a la creación artística forma parte intrínseca de su modo de operar y gestionar los proyectos culturales que realizan y apoyan. Las diferentes estructuras responden a las exigencias y carencias del hecho cultural mediante estrategias y actuaciones diversas y plurales, creando e impulsando modelos de gestión caracterizados por su independencia y transversalidad. Modelos que generan a su vez marcos de presentación, investigación y documentación de trabajos artísticos que se fundamentan en un proceso interdisciplinario, constituyendo un sistema de producción horizontal que no pretende responder o ajustarse directamente a las exigencias de la industria cultural y su mercado. Modelos que sitúan la creación y la práctica contemporánea del arte en un contexto socio-cultural que propicia y determina el diálogo, genera discurso crítico, expande la noción de espacio público e incide en la economía de la cultura como valor simbólico. La Plataforma busca generar un marco informal de encuentro e intercambio y establecer dos líneas de actuación prioritarias: - Puesta en común de los diferentes proyectos para propiciar complicidades y sinergias, a nivel de contenidos artísticos y optimización de recursos en el ámbito local, nacional e internacional, con el fin de facilitar y potenciar la continuidad en el trabajo de los creadores y sus procesos artísticos. - Apertura de un espacio de diálogo y debate crítico con las instituciones y administraciones públicas sobre el modelo cultural en Catalunya, reivindicando una concepción descentralizada de las políticas culturales, más adecuada a la realidad de las prácticas artísticas contemporáneas. Para hacer efectivas estas líneas de actuación es necesario cumplir con los siguientes objetivos: - Puesta en común de los diferentes proyectos para propiciar complicidades y sinergias, a nivel de contenidos artísticos y optimización de recursos en el ámbito local, nacional e internacional, con el fin de facilitar y potenciar la continuidad en el trabajo de los creadores y sus procesos artísticos. - Apertura de un espacio de diálogo y debate crítico con las instituciones y administraciones públicas sobre el modelo cultural en Catalunya, reivindicando una concepción descentralizada de las políticas culturales, más adecuada a la realidad de las prácticas artísticas contemporáneas. - Legitimar la independencia de los espacios existentes y sus respectivas estructuras de gestión, que han hecho posible preservar y desarrollar programas de actuación eficaces y flexibles en los ámbitos del pensamiento y la creación artística. - Potenciar modelos de gestión cultural caracterizados por su independencia y transparencia. Aportar criterios de valoración para el desarrollo de las políticas culturales mediante la evaluación de los fondos públicos destinados a la investigación, producción y difusión de la creación contemporánea. -Impulsar y desarrollar estrategias, redes y acciones capaces de intervenir en el espacio público mediante marcos de interacción entre el ámbito social, cultural y educativo, con el fin de generar capital simbólico, discurso crítico, diálogo social e innovación artística.. Informació extreta de www.lapoderosa.es

En el marc del 4º Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, que se celebra a Salamanca del 30 de maig al 14 de juny, s'organitza un taller de dansa contemporània d'accés gratuït amb el coreògraf i ballarí finlandès Alpo Aaltokoski.  Serà el 3, 4 i 5 de juny a la Sala Teatro Liceo de Salamanca. Les places són limitades.A la primera sessió (10:00-11:30, 90 min) es tractarà la tècnica, amb diferents exercicis dirigits a afinar tot el cos d'una forma comprensiva. Entre els temes centrals hi ha el desplaçament del pes, usant el centre i la pelvis, i la fluïdesa i la respiració a través del moviment. La sessió es farà amb un percussionista.A la segona sessió (11.50-13.50, 120 min) es treballarà el moviment d'Aaltokoski a partir de les creacions del propi Alpo Aaltokoski. Es presentaran als ballarins temes i idees que porten a les creacions d'aquest coreògraf i se'ls proposarà fer tasques similars.Alpo Aaltokoski té més de 20 anys d'experiència com a professor de dansa a més d'una carrera llarga com a coreògraf i ballarí. Ha ensenyat dansa contemporània a l'Acadèmia de Teatre de Finlàndia (1993-1995) i actualment és artista professor de dansa a Filnàndia i director artístic de la Companyia Alpo Aaltokoski.

L'APdC ha constituït durant l'abril una comissió per a revisar el pacte laboral signat el 2005 amb l'Associació de Companyies Professionals de Dansa de Catalunya (ACPDC). L'objectiu de la comissió és revisar el Pacte Laboral signat el 2005, que s'ha anat prorrogant cada any, per cobrir-ne les mancances. Es busca ampliar, prosperar i desenvolupar la situació laboral dels professionals de la dansa amb les companyies, millorant les condicions laborals i actualitzant els sous.La primera reunió va tenir lloc el 14 d'abril i la comissió es reuneix cada dilluns a la seu de l'APdC. En formen part Sonia González com a coordinadora, així com Anna Roblas, Roser López, Maribel Martínez, Maria Campos, Mercedes Recacha, Viviani Calvitti, Xevi Dorca, Iva Horvat, Charo Campo i Tracy Sirés (de l'equip de gestió de l'APdC). Es tracta d'un grup nombrós i compenetrat integrat per perfils molt diversos, com ara ballarins amb molta experiència com a intèrprets en diverses companyies i que han estat en contacte amb teatres, joves que han estudiat i tingut el primer contacte laboral a l'estranger, ballarins que han fet dansa al carrer o infantils, etc. Això permetrà tenir en compte tots els tipus de ballarins i situacions laborals possibles.Segons explica Sonia González, 'busquem actualitzar la nostra situació laboral i mantenir la nostra bona relació amb les companyies perquè les nostres experiències laborals siguin cordials' . Calculen que en dues o tres sessions més podran tenir el text final de la revisió del pacte amb la respectiva avaluació. Un cop estigui el procés acabat es contactarà amb l'ACPDC per debatre'l. La finalitat i l'objectiu final és poder començar a plantejar fer un conveni laboral del sector de la dansa.

El diari El País ha publicat el 7 de maig de 2008 un article titulat 'Revolución en las artes escénicas: Cultura prepara un arsenal de proyectos para el teatro, la danza y la música', de ROSANA TORRES.Si voleu llegir l'article sencer:  Planificación para el periodo 2008-2012 del Ministerio de Cultura Las 10 claves de una estrategia- Creación de la Agencia Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.- Creación de la Ciudad de las Artes Escénicas y de la Música.- Aplicación del código de buenas prácticas para los relevos en las direcciones artísticas de las unidades de la Agencia Estatal.- Elaboración de la ley de las Artes Escénicas y de la Música.- Elaboración de un estatuto laboral para los artistas y profesionales de las Artes Escénicas y de la Música.- Elaboración de un Libro Blanco o guía de la Agencia.- Creación de un Centro para la difusión de las Músicaspopulares.- Creación de centros nacionales en colaboración con Ayuntamientos y Comunidades autónomas: de las Artes Escénicas y de las Música Históricas, del Flamenco, Museo Nacional del Circo, Centro Internacional de Teatro Clásico.- Creación de la Red Estatal pedagógica de Artes Escénicas y Musicales.- Promoción de una Federación Estatal de Asociaciones de Espectadores

El miércoles 14 de mayo se inaugurará la EXGAE, primera asesoría legal case gratuita especializada en liberar a los ciudadanos de los abusos de la SGAE y otras entidades de gestión. La EXGAE se obre con la voluntad de dotar a la ciudadanía con las herramientas artísticas y legales para gestionar su relación con las entidades de gestión de derechos de autor. A la vez, propugna el fin de estas entidades. La EXGAE, que nace apoyada por 24 entidades que engloban más de 8.000 personas, apuesta por otras formas de circulación de la cultura. Su voluntad es informar y ayudar a la ciudadanía en general y en particular a aquellas entidades más afectadas por el canon. Cuenta con un equipo de abogados especializados en la materia para orientar a todo aquel que lo necesite. La presentación pública de la EXGAE tendrá lugar en el espacio Conservas, C. Sant Pau 58, Barcelona, miércoles 14 de mayo de 2008 a las 19h30. Los abogados de la entidad estarán presentes para responder a las preguntas de los asistents.

Ja s'han obert les inscripcions per participar en la segona edició del mov-s, espacio para el Intercambio para la danza y las artes del movimiento, que aquest any se celebrarà a Galícia, a l'illa de San Simón, entre els dies 15 i 18 de juny, en una col·laboració entre el Mercat de les Flors i el Centro Coreográfico Galego.El tema que es proposa per a aquesta edició al voltant del qual giraran les diferents activitats emmarcades en el mov-s és les condicions per a la creació coreogràfica, i ja s'han publicat més detalls sobre les taules de debat que tenen programades:(Dilluns 16 de juny)Taula de debat 1 - Les condicions per a la creació coreogràfica: els fonamentsLa primera taula de debat abordarà les idees generals, els fonaments, que permetin definir les condicions òptimes perquè es produeixi la creaciócoreogràfica.Moderador:   Carles Sala, Institut de Cultura de BarcelonaPonents:       Rui Horta, PortugalChristine Greiner, Catholic University of São Paulo. BrasilHugo de Greef, Brussel·lesGrups:1. L'entorn i l'acompanyament artístic2. El coneixement i l'intercanvi amb altres cultures3. Les complicitats artístiques i el fenomen de Flandes(Dimarts 17 de juny)Taula de debat 2 - Les condicions per a la creació coreogràfica: els instrumentsLa segona taula parlarà dels instruments on s'hi veuran els recursos que tenim al nostre abast per a l'estímul de la creativitat coreogràfica.Moderador:  Guillermo Heras, Iberescena. MadridPonents:      Medhi Idi, La Villette. ParisPepe Sánchez, Universidad de Alcalá. ConcaGrups:Les polítiques culturals Estructures facilitadores de la incubació de la creativitat La documentació i la memòria de la dansaA més, també hi haurà propostes artístiques, presentacions de projectes, testimonis dels artistes i un espai de trobada i reunió per als participants. Visiteu www.mov-s.org  per a més informació i per fer la inscripció a través de la web.

Amb il·lusió. Així es van sentir els representants de l'APdC que dimecres van presenciar, juntament amb altres membres de la Plataforma de la Cultura per a un Consell de les Arts de Catalunya, com el Parlament de Catalunya aprovava la Llei del Consell de Cultura i de les Arts de Catalunya (llegir en pdf), tot i que amb el vot en contra de CiU i PP. L'APdC considera que ens acostem a un model de política cultural molt més àgil i independent dels cicles polítics. La plataforma i el sector de la cultura poden estar molt orgullosos perquè significa un canvi important de model. En serem conscients d'aquí uns anys quan mirem enrere. No tindrà res a veure.Tot i això, els canvis són lents, hem de donar temps al Consell perquè pugui elaborar una bona estratègia cultural. Les associacions professionals hem de ser capaços de traspassar informació, tant les problemàtiques com les necessitats dels sectors.A pesar de l'aprovació, l'APdC considera que no és la millor llei, però permet desplegar un bon organisme. Tindrà molt a veure amb els perfils de les persones que s'escullin en el plenari i en els equips de gestió.L'APdC creu que els partits polítics que no han votat la llei (CiU i PP) ho han fet més per un tema de tàctiques i estratègies de partit i no tant pensant si és una bona llei o no. Creiem que tots els partits hi ha treballat molt i tots han fet molta feina. Al projecte de llei inicial s'hi van presentar més de 100 esmenes que han estat debatudes una per una al si de la ponència. Una desena han estat retirades, 32 han estat incorporades, 40 han estat transaccionades i en queden 23 de vives. 

Bebetto Cidra, Sebastián García i Increpación Danza participaran amb espectacles de petit format en la nova programació del Museu Picasso de Barcelona. El centre obre les seves activitats a l'entorn més immediat, a la ciutat i al barri, amb un cicle de divuit espectacles participatius de petit format els diumenges.Circ, dansa i música ompliran els espais del Museu per repensar Picasso des de l'actualitat iconnectar-lo amb la creativitat i recuperar la idea de creació de Picasso, artista que va col·laborar amb diferents disciplines artístiques com el ballet i el circ. El cicle 'Diumenges al Picasso' està destinat a un centenar d'espectadors, que en podran reservar una entrada assequible. Els nens tindran accés lliure.Els espectacles de petit format de 'Diumenges al Picasso' seran una activitat paral·lela a les d'exhibició de l'obra, exposicions i treball científic que desenvolupa un museu que s'obrirà a la plaça que té a la seva part del darrere, connectant dos carrers en unes obres que podrien iniciar-se enguany.Entre la programació, a més de la dansa destaca l'actuació de Jordi Jané en circ i Ruper Ordorika, Toti Soler i Nino Galisa en música.

El postgrau de dansa de l'Institut del Teatre, la jove companyia IT Dansa, presenta al Mercat de les Flors 'Mosaic mediterrani' del 8 al 18 de maig. Aquesta co-producció entre l'Institut del Teatre i el Mercat de les Flors representa una nova oportunitat d'escoltar en directe la música de Maria del Mar Bonet, acompanyant la coreografia que Nacho Duato va crear a 'Jardí tancat', un dels clàssics del repertori d'IT Dansa.Completen el cartell 'Naked Thoughts', coreografia de Rafael Bonachela estrenada a l'última edició del Festival Grec, i dues noves creacions: 'Cara B' de Nora Sitges-Sardà i 'En busca de' de Gustavo Ramírez, tots dos ex-ballarins d'IT Dansa.D'altra  banda, en el marc del 10è aniversari d'IT Dansa, la revista Fotoescena ha dedicat un article a la companyia i entrevista a Catherine Allard, alma mater i directora artística.