Board of directors & staff

The APdC is made up of its members, a board of directors and the staff in the management team. The Board of Directors, selected for the 2008-11 term, is made up of professionals from different disciplines within the sector: Jordi Cortés (president), Olga Tragant (vice-president), Toni Cots (vice-president), Anna Roblas Pujol (secretary), Anne Morin (treasurer), Sonia González  (member of the board), Beatriu Daniel (member of the board), Xavier Martínez (member of the board) and Mercedes Recacaha (member of the board).

The management team is made up of Tracy Sirés Neal (Managing director) Sara Potau (Project Coordinator), Xènia Guirao (Comunication) and Maria Roig Tió (Membership management and administration).

1. Board of directors

   President

   Jordi Cortés

   Mis primeros pasos de danza fueron con la música de los Beatles y su canción "All together now". Al mismo tiempo Luis Aguilé y su "Juanita Banana" y el "Help" de Tony Ronald hacían intuir mi gran eclecticismo musical y de estilos, aunque sólo tenía 4 o 5 años. Durante toda mi infancia y adolescencia bailé en mi habitación, en el lavabo, en las fiestas del cole... con diferentes músicas, desde Pink Floid a Rafaella Carra, dependiendo de mi estado de ánimo. Y cada fin de año los valses de Strauss con mis padres, cita inolvidable, que aún cumplo yo solo. Hacia los 17 la casa se quedaba pequeña y empezaba a ser demasiado onanista, así que algunos amigos empezaron a sugerirme la idea de dedicarme más en serio al arte de la danza. Vaya, que me fuera a bailar a otro lado. Esta etapa decisiva se inicio en La Fabrica, y en el Institut del Teatre de Barcelona. Durante 4 años combiné clases en ambos espacios, adquiriendo conocimientos en las diferentes técnicas, desde el Ballet a Graham, Limon, Cunningham, Horton, y ampliándolos con cursos intensivos de contact-improvisación, tai-chi, pilates, técnica release...Durante esos años cree mi primer solo "Solitud", para comprobar si era capaz de estar ante el público y si podía comunicar, transmitir, lo que quería decir con mi trabajo. También empecé a colaborar en proyectos artísticos, con el Teatro Metropolitano de Barcelona de Iago Pericot y su montaje "Mozartnu", participé en la fundación de la compañía de danza Lanonima Imperial de Juan Carlos García, intervine en piezas de Avelina Argüelles, y colaboré con otros creadores como Ramon Oller, Clara Andermatt, Àngels Margarit,... Así llegamos a un año crucial, 1990, cuando empezó mi andadura creativa en Londres con la compañía inglesa DV8 Physical Theater, con los que colaboré en cuatro creaciones "If only...", "Strange fish", ... Durante los laboratorios de creación para "The happiest day of my life" se separaron nuestros caminos, y a partir de ese momento empecé a colaborar artísticamente con otros miembros exDV8: Nigel Charnock en "The Room"; Wendy Houston en "Touched" y "Diary of a Dancer"; Rusell Malliphant en "Critical Mass" y "Solo two", así como con artistas de otros países: David Zambrano en Nueva York, Iztok Kovak en Eslovenia, Angelika Oei y Clara Van Gool en Holanda, Charlotta Ofverholm en Estocolmo. Empecé a tener más relación con el mundo del teatro, y colaboré como actor-bailarín con el Nacional Theater de Londres en la producción de "Pericles" y en diferentes laboratorios de investigación. En Londres, junto a Ferran Audé, Eva Ekolf Morkeset y Andrew Pryce, fundamos una compañía de teatro-danza, Heightened Reality con la que montamos "AY Carmela" en inglés y esto me llevó hasta Nueva Zelanda a trabajar con Bert Van Dijkt, montando "El maleficio del la mariposa", un Lorca con artistas de diferentes partes del pacífico, y a crear mis propios monólogos de teatro físico "Lucky" y "Happy hour". En el año 2000, volví a Barcelona, donde creé la pieza de grupo "De Cara" para el Festival de Sitges, el dueto "MAT" junto a Arturo Villalba y empecé a colaborar en proyectos artísticos con otros creadores e instituciones como con Damián Muñoz en "Òlelés", Germana Civera, TNC, La Caldera Express, Iago Pericot, Frederic Amat y Teatre Lliure. También he creado y participado en proyectos artísticos con otras compañías como Itzik Galili, CIA de Danza de Almada, ...Junto con Ferran Audí y Raül Perales, soy director artístico de la compañía Alta Realitat, donde trabajamos en el ámbito del teatro, la danza y el audiovisual. En estos momentos estamos postproduciendo de la película The Frost dirigida por Ferran Audí, y en la preproducción del proyecto V.I.T.R.I.O.L., así como en la preparación del documental y película de Ölelés. Dentro de mi trabajo, también doy mucha importancia a la labor pedagógica y creativa, dando talleres de creación e improvisación para profesionales. Me gusta moverme en ámbitos fronterizos, trabajar con personas que provengan de distintas disciplinas para producir un intercambio de ideas interesante y fructífero, donde todos aprendemos y evolucionamos juntos.

   Vicepresident

   Olga Tragant

   Cuando veo bailar a mi padre un walz o una sardana, siento claramente que mi entusiasmo por la danza tiene raíces paternas. De pequeña tenía facilidad por los deportes y un carácter persistente que me encaminó hacia la gimnasia artística de competición. Fruto de los estudios de INEF (1983-1888) y de una propuesta sobre Psicología de la Actividad Física, me dieron una beca Fullbright/la Caixa, que me llevó a la Universidad de Illinois (USA) y me abrió camino hacia la danza. El que tenía que ser un viaje de dos años se convirtió en una estancia de siete años (1988 - 1995). Al Màster de Psicología de la Actividad Física (1988-1990), le siguió un Máster de Danza Contemporánea (1990-1993), varias actuaciones con la Illinois Dance-Theater Company y dos años en Nueva York (1993-1995). Sumergida en la danza (estudios, col·laboraciones, actuaciones y creaciones propias), en los EEUU bailé piezas de Douglas Nielsen, Douglas Dunn, Bebee Miller y Renée Wadleigh, Sally Gross, Meg Wolfe y Ann Carlson. Al volver a Europa pasé medio año en Amsterdam (School for New Dance Development, 1997), dónde sigo creando, actuando y estudiando. En el verano de 2002 realicé una estancia en Japón para conocer y aprender Butoh. Desde 1994 he ido desarrollando un seguido de espectáculos (10 piezas cortas y 4 espectáculos largos) y he hecho también creaciones para espacios específicos, y col·laboraciones con otras artistas, habiendo actuado por Catalunya, el resto del Estado Español, Holanda, Francia, EEUU, México y al Japón. Desde 1993 he trabajado de forma ininterrumpida en la docencia de la danza y en 2002 creé el espacio tragantDansa, donde continúo desarrollando la docencia, la creación y la difusión de la danza.

   Board member

   Toni Cots

   I trained as an actor at Barcelona's Institut del Teatre (1975) and as a dancer in Barcelona and Oslo (1972-1974) and then at the London School of Contemporary Dance, The Place (1973-1974), before completing my training in Bali (masks and Pentjak Silat martial art), Tokyo (classic Japanese dance) and India (classic Indian dance and Karalipayattu martial art). I began my professional career touring around Europe, America and Japan with the Odin Teatret (1976-1985). In 1984 I founded BASHO,Arts Escèniques Contemporànies, a company within which I directed nine shows around the world until 1994. I have worked as a choreographer and provided scenic direction for various intercultural projects and interdisciplinary productions and have also worked in national and international productions. Since 1979 I have taught workshops on theatre, dance and various other techniques in a number of countries. I've organised and carried out the artistic production for various festivals in Europe, such as the conceptualization and artistic direction of the Sitges Teatre International festival from 1987 to 1990. Since 2001 I have been co-director of the centre for creation and investigation L'animal a l'esquena in Celrà (Girona), where I am in charge of the European masters degree MACAPD."

   Treasurer

   Anne Morin

   I was born in France. I began studying classical, contemporary and jazz dance in 1967. Since 1974 I have worked as a dancer throughout Europe with different companies, including the Metros, Bubulus and Vai Vai companies, as director and soloist. I have specialized in artistic direction and stage production of circus shows. In 1996 I took charge of the Ateneu Popular de Nou Barris and developed a solid dance programme there. In 1998 I developed and defined the choreographic award the Premi Coreogràfic Ateneu Polular de Nou Barris, which I have directed ever since. I became a member of the APdC as soon as it was created. The situation then was much more difficult than it is today. Dancers were not considered professionals, but artists who did what they did because they loved it and were therefore expected to put up with the situation; if you love your work, what more do you want? There were no contracts, Social Security, work stability, nothing. The only way to exercise your rights as a citizen is by getting together with other people in your field and creating a structure or spokesperson to represent you before the administrative bodies, otherwise you just don't exist. The APdC has helped the professional situation to improve by working to ensure that the artist is recognised as a worker. There is still much to be done, however, which is why we need to have more influence by becoming a more numerous collective. Which is why we need to boost our membership numbers in order to become a more influential force. If there are more of us, there is a greater opportunity for new focuses to arise, by becoming an even bigger collective we would be able to tackle new issues with greater efficiency. Each and every new member, be he or she a dancer, performer or choreographer, can put forward new strategies and bring to light different issues in the sector. The APdC strives to both improve and bring dignity to the profession and the dance professionals. That is why I am a member.

   Secretary

   Anna Roblas Pujol

   Dancer, Choreographer and teacher, I trained in classical dance at the Real Conservatorio de Madrid (1991) and at Barcelona's Isabel Porcar school where I gained my diploma in classical and character dance (1990) and then in teaching Dance at London's Royal Academy of Dance (1994). I have a degree in Choreography and Interpretive Techniques at the Institut del Teatre (Barelona, 2006), and since 2006 I have been studying for a doctorate in Performing Arts at the University of Barcelona (UB). I have performed as a dancer with various companies including Lanòmina Imperial, Derivat, Teatre Lliure and as an actress for the Teatre Lliure company. As a choreographer I have created pieces for the companies Derivat, Dies de Dansa Sitges, Teatre Lliure and Balança-Dansa, amongst others. I am currently giving classical dance classes at Centre de Dansa Maxime D'Harroche in Barcelona, and have also taught a variety of disciplines for several different companies. I have also worked as an assistant and advisor on movement for several productions and festivals, most recently for the Grec Festival of Barcelona 2007 and Temporada Alta in Girona in 2006.

   Board member

   Sonia Gonzàlez

   Estudié la carrera de danza clásica y el grado medio de la Royal Academy of Dancing en Elche. Fui becada por la Generalitat Valenciana en el Centro Coreográfico de Valencia  (1991-93) y posteriormente (1993 -95) en Movement Research de Nueva York. Ahora soy Grado Superior de Danza en la especialidad de coreografía y técnicas de la interpretación, por el instituto del teatro de Barcelona. He trabajado  como intérprete con: Karen Peterson (Miami),  La carátula (Elx), Iliacán, Roseland Musical, Malqueridas, Mar Gómez, Sol Picó, Sociedad Doctor Alonso, Comediants, loscorderos s c. (Cataluña); Arrieritos y Patricia Ruz (Madrid). Como creadora y coreógrafa estrené mi primer solo en 2003"Que me Llamen Heroína", que en 2004  fue mención especial "Escena azul", IV festival Radio City (Valencia), coreografié la obra de teatro "Dits en joc", que fue 2º Premio 2005 Caixa Manlleu y gravé el Video-danza "Que me llamen heroína" que obtuvo en 2006 mención especial "El coreógrafo electrónico" (Nápoles). En 2004 coreografié "IL mondo de la luna" de Haydn, dirigido por Iago Pericot y Joan Caballé (Teatre Lliure).En 2005 Sustituí a Sol Picó en "Bésame el Cactus" y desde 2006 he sido su asistente de coreografía en los espectáculos "La prima de Chita", "Premios Max, décima edición", "6 Goyas 6" y "Sirena a la plancha". En 2007 cree mi segundo solo para presentarlo como proyecto final de carrera "Personia" y En 2008  he creado "Paraíso 7" junto a Patricia Ruz, un espectáculo de cabaret para Veranos de la Villa de Madrid y mi tercer solo, pieza corta basada en la improvisación, "A partir de ahora cuidadito". En el año 2004 mi compañero y amigo Xevi Dorca, que en ese momento era componente de la junta directiva de la APDC, me llamó, entre otros muchos compañeros de profesión, para formar parte de la comisión sindical, que se encargaría de crear el primer pacto laboral entre bailarines y compañías de danza. El pacto entró en vigor en 2005, fue un gran trabajo que partió de la necesidad de regular y mejorar nuestras condiciones laborales como profesionales, de establecer acuerdos y unos mínimos económicos, todavía nos queda mucho por hacer , así que nuestra obligación es continuar este trabajo, que algunos emprendieron de la nada , para dignificar nuestra labor social , cultural y artística.

   Board member

   Beatriu Daniel i Ferrer

   I have a Philosophy and Arts degree from the UAB (Universidad Autonòma de Barcelona) and work as a cultural manager specialising in dance as well as a producer. My work has included production work in the performing arts, visual arts, opera, cinema, publicity and television. I have collaborated on various projects: Gelabert-Azzopardi Dance Company, La Fura dels Baus, Olympic and Paralympics ceremonies in Barcelona 1992, the International Puppet Festival at the Theatre of Barcelona and IT Dance. I have collaborated with artists Frederic Amat, Caherine Allard, Cesc Gelabert, Lydia Azzopardi, Carlos Santos, Joan Baixas, Alex Ollé, Carlos Padrisa, Josep Vicent, Toni Español, Mariona Sagarra, Toni Jodar, Inés Boza, Carlos Mallol, Alvaro de la Peña, Lipi Hernández, Ana Rovira and Alexis Eupierre, amongst others. Since 2004 I have been part of the management team for La Caldera centre of contemporary dance and performing arts. I am manage the project Didàctics Petit Format: Toni Jodar Explica, la Dansa en 50' (Small Format Didacticals: Toni Jodar Explains, dance in 50 minutes). I have been a member of APdC since it began because I believe that dance is an invigorating medium that can and should be enjoyed by everyone. I have been a board member of the association from November 1999 to February 2002 and then again from February 2005 until the present day. I don't dance or choreograph, but accompany artists in areas of management and production. In two years the APdC has made notable improvements. It follows a young and dynamic management program, represents us and strives to help protect our working conditions. However, the sector is still weak and everyone has to help to make it grow, a responsibility that begins with the individual. By becoming a member of APdC you can help to make it a more open and communicative organisation.

2. Management team

   General Management

   Tracy Sirés Neal

   I did a BA (Hons) in Arts Management in London, and specialised in visual arts and dance. During my stay in London I worked in a variety of cultural spaces such as the British Museum, the Royal Albert Hall in services departments and did a university work placement at Tate Modern. When I returned to Catalonia in 2002 I started work at the Teatre de La Garriga as an assistant cultural manager and worked in areas that ranged from production to management, to program development and communication. At the end of 2004 I was delighted to take on the role of coordinator for the project '+Públic' by Accés Teatre, an audience development project aimed at increasing audience numbers by implementing communication and education activities at the theatres of the Vallès Oriental region. I was able to carry out some very interesting research in to audiences and develop a qualitative research project which revealed some interesting aspects on the barriers that teenagers experience that dissuade them from being keen theatre-goers. In October 2005 I started to work as the managing director of the Association of Dance Professionals of Catalonia. Most of the work involves developing advocacy and lobbying strategies in order to help the development of the Catalan Dance sector. The dance association is trade union oriented, and as such it involves looking into economic aspects of the dance industry. In recent years I have developed a keen interest in audiences and I strongly feel that without audiences there is no dance, theatre or art. I believe that, from a management's point of view, focusing on the recipient is a way of creating long term relationships. I am interested in creating relations and very interested in the dynamics of teamwork, especially collaborations. I am passionate about change management because I think it is a key aspect for the creation of the sector's future, which is why I believe that analysis and evaluation are so important if we are to forge ahead successfully. I believe in the future!!!

   Project management

   Sara Potau Escur

   I studied cultural management at the University of Barcelona and carried out part of those studies in France and Greece. I am passionate about travelling and getting to know new cultures and have written several travel guides. My career as a cultural manager has followed a broad trajectory, from working for the Spanish Embassy in Jordan to the l'Institut Europeu de la Mediterrània in Barcelona. Since February 2007 I have been working for the Association of Professional Dancers in Catalonia where I manage different areas such as professional development and education as well as the coordination of various projects.

   Membership management & office support

   Maria Roig Tió

   Vaig llicenciar-me en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra, combinant els estudis de la carrera amb classes de dansa clàssica i contemporània a diverses escoles de Barcelona ciutat i província. Vaig començar a ballar als 17 anys. Venia del món de la gimnàstica i una d'aquelles casualitats de la vida em va portar un bon dia a un estudi de dansa clàssica de Calella de la Costa. Vaig quedar-me a veure la classe sencera i, des de llavors, no vaig poder deixar-ho. El meu interès creixent per la disciplina de la dansa va portar-me als Estats Units, on vaig obtenir el certificat en Dansa del "Shenandoah Conservatory" de Virginia, que ofereix un magnífic programa per a la carrera de ballarí o coreògraf. He treballat en producció audiovisual de documenals socials durant tres anys i també he format part de l'equip de producció de l'última edició del Festival Internacional de Cinema de Sitges. A més a més, sóc professora de Dansa Clàssica de l'Escola de Dansa de la Fàbrica Llobet, de Calella, des de fa tres anys. Les meves formacions paral·leles, en el camp de l'audiovisual (sobretot producció) i la dansa, m'han portat a interessar-me molt pel món de la Gestió Cultural. Enguany m'he incorporat a l'equip de gestió de l'APdC amb moltes ganes i, dins d'ell, m'ocupo de la gestió del soci i de l'administració i comptabilitat de l'Associació. La meva intenció és la de mantenir la bona atenció als socis, així com garantir-los-hi el compromís i la implicació de l'APdC tant en els casos particulars com pel bé del col·lectiu de la dansa a Catalunya en general.

   Comunication

   Xènia Guirao

   Estudié Periodismo en la Universitat Autònoma de Barcelona y el posgrado de Periodismo digital UOC- El Periódico. Como periodista he estado siempre vinculada al mundo cultural. He trabajado en el Canal Cultura del Ayuntamiento de Barcelona y me he dedicado a la comunicación editorial durante casi tres años. Paralelamente he hecho colaboraciones con publicaciones on-line, y con publicaciones especializadas en danza como la revista Susy Q. Mi pasión por la danza empezó cuando tenía tres años, desde entonces he tomado clases de varios estilos de danza y he sido profesora de ballet y jazz-funky en dos escuelas de primaria. En la Asociación de Profesionales de Danza de Catalunya, dónde estoy desde octubre de 2008, soy responsable de la comunicación y me encargo tanto de la comunicación con los medios como de la elaboración de contenidos de nuestra web.